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TP1 - Le Comportement de la Lumière

La Transmission

Description et étapes

Après plusieurs choix de formes et d'objets, j'ai décider d'y aller avec la sphère. Mélangée avec mes deux lumières (area lights) et une lumière environnementale j'ai trouvé le résultat très beau!

Donc, j'ai commencé par créer un plancher du quel j'ai extrais les "edges" pour en faire des murs. Ensuite, une "area light" principale à gauche et une deuxième à droite pour faire traverser plus de plus de lumière possible, le tout accompagné d'un "SkyDome" pour éclaircir ma scène.

Pour terminer, le plancher recevra une texture blanche lustrée pour faire briller les reflets de lumière et la sphère qui elle sera texturée de glasse un peu noirci et le tour est joué.

La Réflexion

Description et étapes

Pour illustrer la réflexion j'ai décidé de créer une scène Maya contenant plusieurs balles de couleurs. J'ai joué sur les réflexions que ces balles pouvaient avoir entre elles à l'aide d'un matériel que j'ai créé. Ayant toutes une source de lumière commune, on peut bien apercevoir le spéculaire qui change selon l'emplacement de la balle

De plus, la réflexion n'est pas seulement visible dans les spéculaires, mais aussi sous la balle. En effet, elles reflètent le plancher, car la lumière rebondit sur cette surface. Finalement, j’ai décidé d’ajouter un skydome qui a pour impact d’ajouter plus de lumière en général dans la scène. Il possède une fonction de fill light.

L'Aborption

Description et étapes

J’ai choisi ce concept en me basant sur une scène d’un anime que j’ai bien aimé. Dans cette scène, il y a des gigantesques cylindres qui sortent du sable. J’avais pour objectif de démontrer l’absorption de la lumière et j’ai choisi cet environnement pour vous le montrer.

Dans la scène, il y a un skydome permettant d’éclairer de façon uniforme et très subtile tous les objets dans la scène. Un Arial light a été ajouté comme lumière principale pour démontré que même avec une lumière relativement intense, le matériel absorbe la lumière tout en la diffusant sur ça surface mat. On peut aussi remarquer qu’aucun échange de couleur n’est fait entre le sol et les cylindres.

TP2 - Le portrait

Pour le travail pratique 2 nous avant décider de mettre la lumière en premier plan en tentant de démontrer l’émotion du sujet. Les trois clichés que nous avons réalisés témoignent tous d’une esthétique et d’une émotion différente. A l’aide des tests que nous avons faits, nous avons décidé de nous diriger vers la photographie en noir et blanc car celle-ci faisait mieux ressentir l’émotion dans le sujet.

Philippe

Description et étapes

Dans la première, nous avons choisi d’éclairer seulement d’un coté. Puis, pour balancer le tous, nous avons placé une lumière en angle a l’arrière du sujet pour créer un rim light. Nous avons éclairé de l’arrière vers l’avant pour que le fond noir ne soit pas visible à la caméra. Finalement nous avons caché les yeux du sujet a l’aide d’un carton disposé devant la keylight.

Hugo

Description et étapes

Dans cette photo nous avons une fois de plus disposé la keylight a droite du sujet. Par contre, seulement avec cette lumière, les yeux du sujet n’étaient pas visibles. Pour les voir, nous avons éclairé un écran réfléchissant qui était placé sous la caméra. C’est grâce a ce jeu de lumière que nous avons pu créer un spéculaire dans les yeux du sujet.

Eoghann

Description et étapes

Pour cette photo, nous avons placé la keylight a gauche du sujet. Les lunettes n’étaient pas mis en valeur avec la keylight seulement. Nous avons placé une autre lumière a droite du sujet d’une intensité moins élevé. Cette lumière a servi de fill light. Avec une manipulation du carton réfléchissant, nous avons pu créer un reflet dans les lunettes et ainsi les faires ressortir du visage.

"The making of..."

Les "Setups"

Un petit vidéo comique... :)

TP3 - La Nature Morte

Nous vous présentons une partie de notre projet présenté lors de la soirée de l’AJAM. Donc voici notre nature morte, une salle de classe désertée par ses étudiants. Les différents éclairages montrent que nous pouvons modifier notre perception d’un environnement sans en changé le contenu. Dans le cas présent, l’une est intéressante par son éclairage chaud et ses couleurs éclatantes, tandis que l’autre est froide par son éclairage neutre et ses couleurs délavées

Lumière de jour

Lumière de nuit

TP4 - La Transluminescence

Exemple 1

Description et étapes

Pour le dernier devoir, nous avons décidé de tester différents paramètres en rapport avec le SSS dans Maya. Nous avons décidé de prendre un devoir qui avait été fait dans le cours de sculpture et de le rendre un peu plus en vie grâce au SSS et les lumières d’Arnold.

Dans cette photo, le sujet est éclairé de l’arrière vers l’avant. Cela donne un ton plus dramatique à l’image. Nous avons réalisé plusieurs rendus différents dans le but de les compositer dans photoshop par la suite. Il y avait, un rendu pour le SSS, un rendu pour la peau de type mat et un rendu d’ombre d’occlusion. Toutes les photos sont visibles dans le making of.

Exemple 2

Description et étapes

Toujours dans le but d’explorer le subsurface scattering (SSS) nous avons réalisé cette image seulement avec deux passe de rendu. Nous avons fait en sorte que la texture sur le modèle ressemble un peu plus a de la peau. Encore une fois, le sujet est éclairé de l’arrière vers l’avant, mais cette fois si le sujet est un peu plus de coté. Cela laisse paraitre plus de lumière du coté droit. Une passe d’ombre d’occlusion a encore une fois été utilisée pour la composition dans photoshop. La passe AO a pour but de mettre en évidence les ombres et donner un aspect plus réaliste lorsque l’objet ou le personnage 3D est vue de près.

Le "Making of..."